Słowo „grafik” większości osób kojarzy się z komputerem i projektowaniem logotypów. Tymczasem artysta grafik równie dobrze może spędzić dzień przy prasie, wycinając dłutem linoryt albo trawiąc w kwasie miedzianą płytę. Grafika artystyczna to sztuka tworzenia obrazu na matrycy, z której odbija się potem serię odbitek. Wielu artystów łączy ten warsztat z grafiką użytkową: projektuje plakaty, ilustracje, okładki książek i znaki graficzne. W obu światach liczy się to samo – precyzyjna kreska, przemyślana kompozycja i myślenie obrazem.
Wyobrażenie malarza jest często romantyczne: natchnienie, sztaluga przy oknie, obraz powstały w jedną noc. Rzeczywistość jest bardziej rzemieślnicza i znacznie bardziej cierpliwa. Artysta malarz przygotowuje podobrazia, robi szkice i studia kolorystyczne, czeka, aż wyschną kolejne warstwy farby, a często przemalowuje obraz kilka razy. Do tego dochodzi praca, której nie widać na wystawie: dokumentowanie prac, kontakty z galeriami, wnioski o stypendia, zlecenia na murale czy portrety. To zawód dla ludzi, którzy potrafią długo i samodzielnie pracować nad własną wizją.
Rzeźbiarz z dłutem nad blokiem marmuru to obraz piękny, ale bardzo niepełny. Współczesny artysta rzeźbiarz równie często modeluje w glinie, spawa stal, odlewa formy z żywicy albo projektuje instalację, która stanie w parku. Ta praca łączy wyobraźnię przestrzenną z wysiłkiem fizycznym i wiedzą o materiałach: trzeba wiedzieć, jak zachowa się kamień przy uderzeniu, jak skurczy się glina podczas suszenia i czy konstrukcja wytrzyma wiatr. Duże realizacje rzadko powstają w pojedynkę – rzeźbiarz współpracuje z architektami, odlewnikami i zleceniodawcami.
PL 
EN
CS
DE
ES
FR
HU
IT
PT
РУ
SK
TR
УК
AR
中文
poleca:
