Aparat ma dziś każdy, ale niewielu potrafi ułożyć ze zdjęć sensowną opowieść. Kierunek fotografia i kreacja przekazu wizualnego na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie zajmuje się dokładnie tym: warsztatem, ale też tym, co obraz znaczy i jak działa na odbiorcę. Studia I stopnia, stacjonarne, profil ogólnoakademicki, zajęcia po polsku.
Uczelnia wychodzi z prostego założenia: fotografia stała się uniwersalną formą zapisu i jest obecna wszędzie tam, gdzie ktoś próbuje coś przekazać obrazem. Dlatego kierunek nie kończy się na nauce obsługi sprzętu. Studenci dostają też wiedzę teoretyczną i aparat krytyczny, który pozwala analizować i interpretować obraz w kontekście społecznym i kulturowym.
W praktyce oznacza to, że obok ćwiczeń ze światłem i kompozycją pojawiają się zajęcia z semiotyki fotografii, historii sztuki czy problemów sztuki współczesnej. Fotografia użytkowa, artystyczna i narracyjna traktowane są tu równorzędnie.
Zajęcia podzielono na kilka grup, które się uzupełniają:
Kto woli obraz budowany komputerowo, może wybrać zajęcia z grafiki 3D. Kto ciągnie w stronę analogu - pracę w ciemni fotograficznej.
Na pierwszym i drugim roku każda osoba studiująca prowadzi własne projekty fotograficzne pod opieką wybranego wykładowcy. To istotna różnica wobec kursów, na których wszyscy realizują ten sam temat: zestaw zdjęć powstaje pod konkretny pomysł, a nie pod ćwiczenie z listy.
Na drugim roku pojawiają się też zajęcia nazwane „przewodnik fotograficzny”, pomyślane jako pomoc w odnalezieniu się na rynku.
W toku studiów wybiera się dwie pracownie kierunkowe spośród sześciu: kreacja komunikatu wizualnego, dokument fotograficzny, fotografia w działaniach narracyjnych, krótkie formy wideo, fotografia modowa oraz pracownia fotograficznych technik nietypowych. Ten wybór realnie ustawia profil dyplomu - inaczej pracuje się przy dokumencie, inaczej przy modzie.
Zajęcia odbywają się w pracowniach wyposażonych pod fotografię tradycyjną, cyfrową i grafikę komputerową. Kadrę kierunku stanowią czynni twórcy z dorobkiem krajowym i międzynarodowym.
Poza programem działa Koło Fotografii Artystycznej oraz Pracownia Otwarta, czyli koło filmowo-fotograficzne. Studenci biorą udział w wystawach i projektach dodatkowych, jeżdżą na plenery w Polsce i za granicą, mogą też wyjechać na część studiów w ramach programu Erasmus+.
Absolwenci mogą działać jako niezależni albo etatowi twórcy - w agencjach fotograficznych, prasowych, graficznych i reklamowych, w zakładach poligraficznych, wydawnictwach, firmach internetowych i informatycznych, a także w instytucjach kultury. Praca w szkolnictwie wymaga dodatkowo kwalifikacji pedagogicznych. Dyplom bywa również punktem wyjścia do własnej działalności gospodarczej lub twórczej.
Po licencjacie można kontynuować naukę na studiach II stopnia - na tym samym kierunku albo na profilu zbliżonym.
O przyjęciu decyduje przede wszystkim rozmowa kwalifikacyjna prowadzona w formie wideokonferencji, połączona z przeglądem portfolio przesłanego drogą elektroniczną; pod uwagę brana jest też ocena z matury z języka polskiego. W portfolio znajduje się krótki życiorys z informacją o doświadczeniach związanych z fotografią oraz prezentacja samodzielnych prac w pliku PDF. Mogą się w nim znaleźć również film i animacja, a także linki do autorskich galerii online.
Aktualne zasady kwalifikacji, wagi poszczególnych elementów i opłaty warto sprawdzić w serwisie rekrutacyjnym uczelni, bo różnią się między naborami.
To kierunek dla osób, które chcą fotografować świadomie: znać warsztat, ale też rozumieć, dlaczego jeden kadr przekonuje, a drugi nie. Praktyka studyjna i plenerowa idzie tu w parze z teorią obrazu, a o kierunku dyplomu decydują wybrane pracownie i własne projekty. Jeśli masz już swoje zdjęcia i myślisz o nich w kategoriach opowieści, portfolio jest dobrym miejscem, żeby zacząć.
PL 
EN
CS
DE
ES
FR
HU
IT
PT
РУ
SK
TR
УК
AR
中文
poleca:
